В послевоенные годы движение «творческой гравюры» постепенно размывается. С одной стороны, часто мастера этого направления уже не работают над гравюрой от начала до конца, а передают ее на каком-то этапе коллегам – резчику или печатнику, хотя и контролируют процесс. С другой стороны, в противоположном лагере, в «новой гравюре», появляется всё больше авторского, экспериментального, даже если выпускают ее мастерские традиционного образца с положенным разделением труда. Многих знаменитых художников трудно отнести к одному из двух направлений (таковы, например, братья Ёсида, о ком мы много рассказывали). Из знаменитых мастеров, всё-таки числящихся за «творческой гравюрой» почти про каждого можно сказать, что он запомнился какой-то одной манерой и связанной с нею темой. Скажем, Каваками Сумио 川上澄生 (1895–1972) – это лубочные картинки про встречи японцев с европейцами в старинные времена:


Токурики Томикитиро 徳力富吉郎 (1902–2000) – яркие японские праздники и знаменитые виды:


Ватанабэ Садао (1913–1996) – это сцены из Библии в резких цветах поздней гравюры укиё-э, тут неудивительно, что все они – в одном стиле, как иллюстрации к одной книге:


А Мунаката Сико: (1903–1975) – боги и будды с характерными округлыми чертами лица, тоже как картинки из большой воображаемой книги про религии Востока:


Именно узнаваемая манера стала залогом успеха.
На этом рассказ о «творческой гравюре» можно бы и закончить. Но про одного мастера мы всё-таки не можем промолчать. Не так уж много в японской гравюре вообще было и есть художниц. Одна из них – Мацубара Наоко 松原直子 (р. 1937), ученица Мунакаты. Она сделала несколько больших серий – иллюстраций к книгам и просто альбомов, в том числе у неё есть листы к нашим любимым «Стародавним повестям». Их мы покажем, но начнём сегодня не с них.
Если говорить об узнаваемом, то Мацубара – это прежде всего деревья.






…над водой и на ветру…





…или целые леса…


…или вот – то, что называется словом мацубара, мы не знаем, как это правильно перевести. Не сосновый бор, а равнина или холмы, поросшие такими невысокими соснами.
Есть у неё виды её родного города Киото:


Ближе к пейзажным гравюрам, как вот этот вид Хигасияма,


Или фрагментарные, как Фусими


Или Киёмидзу



Храмы японские


И западные.
Еще одна из её манер – это виды городов или интерьеров, плотно-плотно набитые всем, чему там полагается быть:


Японский базар


Американская улица (в Америке Мацубара Наоко и училась, и преподавала, особенно много у неё листов про Бостон и Нантакет)


Ещё одна тамошняя улица


И причал


И все-все-все на одном листе!


Есть сооружения, особенно подходящие для такого обзора, например, киотоский храм Сандзю:сангэндо: с тысячей изваяний Каннон.


Или это царство плетельщиков.
Другая её серия – про руки, с отсылками почти ко всем манерам, какие были испробованы в «творческой гравюре» от начала XX века до его середины:










Вот такая игра в веревочку, кто попробует переснять – наверно, увидит другой вид Фудзи или вообще что-то своё.
А есть у Мацубары Наоко работы из бумаги без печати, зато в объёме, вот такие:



Автопортрет:


На её сайте много других работ по сериям. И еще одна хорошая подборка – вот тут.
В следующий раз авось покажем её иллюстрации к разным книгам.

Via