Черный квадрат

[Суйко 149]

«Чёрный квадрат» (1915) — самая известная картина Казимира Малевича.

Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров. На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне.

История картины

Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года. По утверждению художника, он писал её несколько месяцев.

Картина была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Черный квадрат».

Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта «Чёрного Квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Один из «Квадратов», хотя и датирован автором 1913-м годом, принято относить к рубежу 1920-х-1930-х годов. Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» («Супрематическая композиция» — «Белое на белом») — один.

«Квадрат» сыграл свою роль в оформлении похорон Малевича в 1935 году. Во время похорон на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте был установлен супрематический саркофаг, а над могилой (близ деревни Немчиновки) был поставлен деревянный куб с изображением чёрного квадрата. Вскоре могила была уничтожена.

История написания картины:с «Квадратом»

По утверждениям самого художника, «Квадрат» занимал центральное место в его творчестве. «Я долгое время не мог ни есть, ни спать» — говорил Малевич, — «и сам не понимал, что такое сделал».

Существует версия, что на появление «Квадрата» повлияла смерть от тифа единственного сына Малевича Анатолия в октябре 1915 года.

Другая версия состоит в том, что картина была написана позже, к выставке — поскольку огромный зал надо было чем-то заполнить. Эта интерпретация основана на письме одного из организаторов выставки Малевичу:

Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин 25, то это будет только-только[1].

Изначально знаменитый квадрат Малевича впервые возник в декорациях к опере «Победа над Солнцем» как пластическое выражение победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы: черный квадрат вместо солнечного круга. Это была знаменитая декорация к пятой сцене 1-го действия, представляющая собой квадрат в квадрате, поделенный на две области: черную и белую[2]. Затем из декораций этот квадрат перекочевал в станковое произведение.

Интерпретации

Непосредственная реакция критики

«Правая» художественная критика восприняла «Чёрный квадрат» как вызывающий антихристианский жест. Крупнейший на тот момент художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа написал сразу после выставки:

Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны.

«Левая» критика поняла «Квадрат» так же, но реагировала на это восторженно.

Известно, что Михаил Гершензон держал одну из копий «Квадрата» у себя в кабинете над столом.

Интерпретации автора

Сам Малевич в своих лекциях об искусстве называл «Квадрат» «Царственным Младенцем», тем самым сближая «Квадрат» с изображением Христа.

В витебский период творчества интерпретация «Квадрата» изменилась. В листке УНОВИС № 1, вышедшего в Витебске 20 ноября 1920 года, говорилось:

Ниспровержение старого мира искусства да будет вычертано на ваших ладонях. Носите чёрный квадрат как знак мировой экономии.

Позднейшие интерпретации «Квадрата»

В дальнейшем некоторые исследователи связывали «Квадрат» с еврейскими мотивами в творчестве Малевича.

Леонид Кацис в работе Идеология витебского Уновиса, Иерусалимский Храм и Талмуд возводит «Чёрный квадрат» к тфилину:

Зададим себе вопрос: "Что могло значить выражение «черный квадрат на черном фоне», «черный квадрат на белом фоне» и т. п. для молодых витебских художников-евреев, проживших всю свою жизнь в еврейской провинции? Как должны были они воспринимать этот предмет (и предмет ли это?), если сами они писали: «Носите черный квадрат…»? Никак не менее 5 раз в неделю видели они, если не использовали сами, именно предмет, который представляет собой «черный куб на черном квадратном фоне». Это тфилин — ритуальный предмет, надеваемый иудеями при молитве. Понятно, что черный куб на черном фоне и даст нам искомый «черный квадрат на черном фоне».

Тот же автор фиксирует факт ношения «чёрных квадратов» некоторыми участниками супрематистского движения.

«Квадрат» временами противопоставляют т. н. «белому дракону», чистому листу без рисунка, имеющему символическое значение в даосизме.

«Чёрный квадрат» в литературе

Виктор Пелевин в своём романе «Священная книга оборотня» пишет от лица главной героини:

…я яростно рванулась к черному квадрату свободы, в котором уже горели первые звезды. Забегая вперед, хочу сказать, что именно этот опыт помог мне впоследствии понять картину Казимира Малевича «Черный Квадрат». Я бы только дорисовала на нем несколько крохотных сине-белых точек. Однако Малевич, хоть и называл себя супрематистом, был верен правде жизни — света в российском небе чаще всего нет. И душе не остается ничего иного, кроме как производить невидимые звезды из себя самой — таков смысл полотна.

Последние экспозиции

На знаковой выставке 2004 года в варшавской галерее «Захента» «Варшава — Москва, 1900—2000», где выставлялись более 300 картин, скульптур, инсталляций (в частности, много картин русского авангарда) «Квадрат» из Третьяковской галереи был представлен в качестве центрального экспоната выставки. При этом он был вывешен в «красном углу», как на выставке «0.10».

В 2005 году на выставке. графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы «Смысл жизни — смысл искусства» (в России была представлена в Третьяковской галерее с 8 ноября — 4 декабря) экспонировался рисунок словенской арт-группы «IRWIN» — «Три иконы», где черный квадрат Малевича висит в красном углу. Тот же черный квадрат появляется в рисунках Эрика Булатова и Леонида Сокова.

Интересные факты

В настоящее время в России находятся четыре «Чёрных квадрата»: в Москве и Санкт-Петербурге ровно по два «Квадрата»: два в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одно из полотен принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который его приобрел у Инкомбанка 2002 году за 1 миллион долларов США (32 миллиона рублей) и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж.

Один из «Чёрных квадратов», написанный в 1923 году, является частью триптиха, в который также входят «Чёрный крест» и «Чёрный круг»

Фотография последней футуристической выставке «0,10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Здесь Малевич впервые представил свою супрематическую систему. Супрематические работы занимали отдельный зал.

Самое интересное, что в последний момент перед началом выставки Малевич сделал надписи на листах бумаги и развесил их в зале - "Супрематизм живописи". Это было сделано в связи с тем, что многие художники не поняли и не приняли его трактовку супрематизма.

[idler 7]

Тут повтор, да всё равно интересно.

И так далее.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EB%EB%E5,...%FC%F4%EE%ED%F1

[Суйко 149]

idler спасибо.

Многие были помешаны на цветных квадратах.

Кстати вот еще один

Ссылка

Йозеф Альберс

Американский художник и преподаватель искусств, родом из Германии. Занимался изучением сущности цвета и его воздействия на наблюдателя, разработал теорию восприятия, которая оказала существенное влияние на возникновение оп-арта.

В 1958 он ушел на пенсию, но еще два года после этого продолжал читать лекции. В Йельском университете Альберс завершил свой главный труд - серию "Поклонения квадрату" (начата в 1950), которая имела много общего с работами русского конструктивиста Казимира Малевича. "Поклонения" представляются квинтэссенцией цветовых экспериментов Аль-берса и наглядно отражают положения его теории восприятия (например, об иллюзионистском воздействии линий на объем пространства), которые оказали большое влияние на возникновение таких направлений, как оп-арт, "кинетическое искусство", "живопись цветового поля" и "новая абстракция". На основе той или иной неизменной геометрической сетки (представляющей собой цветовые плоскости, лежащие одна в другой) Альберс демонстрировал зависимость цветового воздействия от таких факторов, как положение, окружение, количество и интенсивность освещения. В общей сложности получалось более тысячи вариаций одной темы.

1963: Главный теоретический труд. В 1961 в музее "Стеделийк" (Амстердам) была организована первая выставка работ Аль-берса. Двумя годами позже увидела свет его теоретическая работа "Взаимодействие цветов" ("Interaction of Colours"), в которой суммировались его достижения в области изобразительных искусств. В семидесятом Альберс, почетный доктор четырнадцати различных школ и академий, обосновался в-Ориндже, штат Коннектикут. Через год состоялась ретроспективная выставка его работ в Музее искусств "Метрополитен" - этой чести Альберс первым удостоился при жизни. В последние годы своей жизни

Альберс создавал монументальные панно для общественных зданий. Он разработал новые вариации серии "Поклонения квадрату" на основе однородности цветов, которые создают эффект легкой воздушной дымки. Через шесть дней после своего 88-летия Альберс скончался в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

[idler 7]

Ну так квадраты ваять - дело не хитрое. Валика и обоев хватит.

А вот, скажем так, экономический эффект "Чёрного квадрата" Малевича - это действительно феномен. Разуму моему недоступный

[Суйко 149]

Ну так квадраты ваять - дело не хитрое. Валика и обоев хватит.

А вот, скажем так, экономический эффект "Чёрного квадрата" Малевича - это действительно феномен. Разуму моему недоступный

Что Вы имеете ввиду?

[idler 7]

А феномен странной популярности. Вон про другие квадраты мало кто знает, а малевичевский - ну прямо оселок - признаёшь шедевром - значит культурный человек. Нет - ну, так, почти что быдло.

Да и цена ему...

[Суйко 149]

Читала как-то, что у Малевича спрашивали о "смысле его работ". Так вот он ответил, что дескать автор и сам иногда не знает- что он нарисовал и зачем.

[Суйко 149]

Утро после бурана.

Объяснения искусствоведов.

На картине много белого цвета, значит здесь зима. Красный цвет означает рассвет – утро. На переднем плане мы видим людей с ведрами, они идут за водой по улице. В домах топят печи, из труб идет дым.

[idler 7]

Просто потрясающе! Хто б мог до такого додуматься? Слава искусствоведам!

[Saygo 582]

Еще одна картина Альфонса Алле.

[Суйко 149]

РАСКРЫТА ТАЙНА «ЧЕРНОГО КВАДРАТА» МАЛЕВИЧА

В Веймаре, в рамках недели международной культуры, 19 сентября состоялась презентация художественного проекта «Победа Солнца» (манифест, объект «Черный Пиксел» и видеофильм «Победа солнца»), раскрывающего тайну «Черного квадрата» Казимира Малевича.

Авторы, художники из Санкт-Петербурга, отец и сын Романовы (Юрий - член Союза художников Германии; Егор - студент университета Баухаус, факультет «Свободное искусство») в продолжение традиций русского авангарда пропагандируют новое художественное направление - Аброгативизм (от лат. abrogatio- Отмена), которое, можно сказать, раскрывает тайну «Черного квадрата» Малевича, трактуемого в их проекте как предвидение Малевичем появления «Пиксела» - черного квадрата, ставшего минимальным основополагающим элементом современного виртуального мира, мира компьютеров и телевидения (экранов телевизоров и компьютеров), а не лежащего в основании живой Природы, как полагал сам Малевич.

10-12 ноября презентация «Победы Солнца» состоится в Эрфурте, на выставке германских художников в Кунстмессе. Само название проекта – «Победа Солнца» - противопоставляется авторами названию оперы «Победа над солнцем», - опера, театральное действо, с которым было связано создание Малевичем своего «Черного квадрата».

Интересно, что спустя день после открытия авторами (Юрием и Егором Романовыми) идеи «Победы Солнца и Пиксела», 22 марта 2003 года над Японией взошло «квадратное солнце» - уникальное оптическое явление, связанное с преломлением солнечных лучей в тот день. Об этом сообщали многие СМИ и телеграфные агентства всего мира . Теперь пришла пора сообщить и об открытии художников из Санкт-Петербурга.

О КАЗИМИРЕ МАЛЕВИЧЕ И ЕГО «ЧК»

«Черный квадрат» был представлен публике на «Последней футуристической выставке картин 0,10 (ноль-десять)», открывшейся в Петрограде 19 (или 17-го) декабря 1915 года. На ней Малевич показал беспредметные картины и объявил о наступлении «нового живописного реализма» (»супрематизма»). Термином «супрематизм» (от лат. supremus, «высочайший, или преодолевающий») Малевич называет высший и последний этап искусства, суть которого заключается в выходе за традиционные рамки, за пределы видимого, умопостигаемого мира, в Ничто, в Абсолют. Именно так, по мнению Малевича, и можно спасти мир, потерявший целостность и находящийся на грани гибели.

В дополнение к сказанному помещаем ниже выдержки из трех статей о ЧК Малевича: искусствоведа, известного художника и священника, в хронологическом порядке.

Из статьи корреспондента газеты «Известия» Ольги Кабановой – о выставке «Черного квадрата» Малевича в нью-йоркском музее Соломона Гуггенхайма (13 мая 2003 года):

13 мая 2003г. В нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма открылась выставка «Казимир Малевич. Супрематизм»

«Черный прямоугольник, черный крест и черный круг - вид трех классических композиций Малевича, встречающих зрителей, поднявшихся по знаменитому пандусу классического здания Музея Соломона Гуггенхайма, построенного по гениальному проекту Фрэнка Ллойда Райта, ошарашивает даже подготовленного зрителя. Но когда за этими тремя простыми геометрическими фигурами видишь еще и черный квадрат, накатывает просто какой-то ужас. За последние полтора десятилетия Малевича показывали много, и я его видела, но, признаюсь, никогда на его выставках не испытывала такого серьезного чувства. Просто удар мрака какой-то. <…>

Куратор выставки Мэтью Тратт, произнося вступительную речь, долго рассказывал, как в детстве впервые увидел книгу о русском авангарде… Директор Музея Гуггенхайма Томас Кренц в своем вступительном слове долго и монотонно, как пономарь, благодарил всех, кто принимал участие в создании выставки, но в конце вдруг признался, что он мечтал сделать ее - такую - с тех пор, как стал работать в музее.

Такие личные интонации в формально-деловых речах понятны. Слишком сильно действует малевичевская мрачная геометрическая поэзия, или эпитафия живописи, или тягостное предреволюционное пророчество - называйте как угодно - на тех, кто с ними сталкивается. Ничто, абсолютный ноль, бездна, которую хотел обозначить Малевич своим «Черным квадратом», задевает даже людей со слаборазвитым воображением. А среди тех, кто занимается искусством, таких мало…

Главные черные метки в истории мировой живописи - круг, квадрат, крест и прямоугольник, писанные черным по белому рукой Казимира Малевича, - собранные вместе, производят сильнейшее воздействие. Они зияют перед зрителем как разрытая могила, как знак неизбежности. Это должна была доказать выставка «Казимир Малевич. Супрематизм» в Музее Соломона Гуггенхайма. И доказала».

Из интервью Михаила Шемякина радио «Свобода» (журналистке Татьяне Вольтской, 1 декабря 2005 года):

Михаил Шемякин:… я привез материалы из института, где будет показано, откуда у квадрата ноги растут. Очень любопытная вещь, редкая, которую удалось мне раздобыть во Франции, это черный квадрат Гюстава Доре, обозначает историю России, которая теряется в древности и в глубине веков. Он назвал это «Сумеречная история России». Карикатуры на квадрат Малевича.

Татьяна Вольтская: Какую карикатуру можно на квадрат Малевича нарисовать?

Михаил Шемякин: Будет как раз работа Владимира Зимакова, трансформация одной из известнейших офортов Франcиско Гойя из серии «Капричиос». Это гробовая плита, которая давит людей, которые пытаются не упасть в могилу под названием «Когда же они уйдут?». Вот как раз эта гробовая плита превратилась в громадный квадрат Малевича, который давит современных русских художников. Любимое высказывание западных снобов, особенно в Америке на ломаном русском: «Вы же не Малевич!»

Татьяна Вольтская: И все же, что же главное в этом комплексе мероприятий по поводу черного квадрата?

Михаил Шемякин: В основном, все, что связано с дискуссией о том, настолько ли квадрат является действительно этаким могучим феноменом в искусстве 20-го века. Все это сводится к тому, что человечеству нужны какие-то фетиши… Например, совершенно странные пляски, которые ведутся уже несколько столетий вокруг «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Написаны целые тома по поводу исследования таинственности ее улыбки. А на самом деле никакой тайны великой нет. Если человек знает искусство древней Греции, особенно архаической, то все специалисты знают, что знаменитая таинственная и загадочная улыбка Мона Лизы - это всего-навсего переведенная со скульптур архаической Греции улыбка курасов. Этакая предрассветная зона состояния природы полуулыбка или блуждающая улыбка. Но есть вещи гораздо более интересные у того же Леонардо. Но человечеству нужно было создать какой-то фетиш легенды.

Татьяна Вольтская: Черный квадрат к ним же относится?

Михаил Шемякин: Да…

Татьяна Вольтская: Все-таки вы устраиваете выставку, посвященную черному квадрату. Не значит ли это, что вы сами тоже идете на поводу у этих фетишей?

Михаил Шемякин: Я как историк и аналитик обязан изучать все. Нравится ли мне это или нет. Например, у меня, кроме квадрата, который я обязан изучать, потому что вы даже не представляете, сколько по сегодняшний день выпечено квадратов. Я как раз показываю это. Вчера у меня была одна моя знакомая, которая очень любит искусство. Когда она посмотрела две работы, связанные с этой выставкой, она сказала: «Но ведь как это скучно – квадрат». Когда я ей показал ряд бесконечных квадратов, она сказала: «А вот это уже интересно». Да, это интересно, с точки зрения психиатрии уже. <…>

Татьяна Вольтская: Все же, несмотря на детскую радость большого художника, имеющего склонность поиграть, я продолжаю придерживаться взгляда средневековых мыслителей, которые полагали, что не следует увлекаться изображением бесов, чтобы самим не впасть в соблазн. Поэтому, признаться, два этажа разномастных квадратов меня отчасти пугают. Но, может быть, Михаил Шемякин прав: честно рассматривая их под углом квадратного безумия.

Из статьи священника Бориса Михайлова «Мерзость запустения (об искусстве Малевича)» (журнал «Искусство», январь 2006 года):

«В мае 1915 года, просматривая рисунки для второго издания либретто «Победа над солнцем», Малевич «наткнулся», по его словам, на свое самое главное открытие: неосуществленный проект завесы первого действия с изображением черного квадрата, который открылся ему вдруг как главное достижение «Победы над солнцем»: «Творческая воля, — записал он тогда же, — до сих пор втискивалась в реальные формы жизни» и вела борьбу за свой выход из вещи. У более сильных она дошла «до исчезающего момента, но не выходила за рамки нуля. Но я преобразился в нуль форм и вышел за 0 — 1». Иначе говоря, вышел в иную реальность, где есть свой эталон, своя единица — «Черный квадрат».

Этот «выход за» Малевич назвал «супрематизмом» (польск. «супремация» — преодоление, преобладание). О преодолении чего идет речь? На пути к иной реальности стоит предмет, но не просто как материальная оболочка, а в своем внутреннем существе — в своей сотворенности, Логосности. Вспомним, как Господь приводил к Адаму животных и тот нарицал им имена. Преодоление предметности в кубизме и супрематизме — обратный процесс: отъятия имени, похищения Света, прикосновением которого материя становилась творением. Поэтому, разрушая предмет по «канонам» супрематизма, погружаясь в мир якобы чистых форм, художник погружается на самом деле в демоническую стихию, становится исполнителем ее злой воли.

Все лето и осень в полной тайне Малевич усиленно работал над полотнами, в которых получала свое воплощение новая живописная система. На «Последней футуристической выставке «0,10»» (декабрь 1915 — январь 1916 гг.) он выставил 39 супрематических работ, названных «красочными массами в четвертом измерении», и среди них «Черный квадрат». Понимая его метафизическое значение, Малевич демонстративно повесил «Черный квадрат» в красном углу, традиционном для русской культуры месте иконы.

Как раз по поводу этой выставки художник и выдающийся историк искусства Александр Бенуа писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели».

«Мерзостью запустения» Священное Писание называет водворение в Иерусалимском храме языческого идола во времена Антиоха Епифания (Дан. 9, 27; 11, 31; 12, 11) и в более общем смысле — признак наступления конца времен: «Когда увидите мерзость запустения, реченную через пророка Даниила, стоящую на святом месте, — читающий да разумеет, — тогда находящиеся в Иудее да бегут в горы...» (Мф. 24, 15—16).

Что скрывалось за «маленьким эпизодиком» на выставке, стало ясно в 1917 году, когда в России разразилась страшная смута, взорвавшая русский мир. «Тяжкое время переживает ныне Святая Православная Церковь Христова в Русской земле, — говорилось в слове Святейшего Патриарха Тихона 19 января 1918 года. — Гонение воздвигли на истину Христову явные и тайные враги сей истины и стремятся к тому, чтобы погубить дело Христово... Опомнитесь, безумцы, прекратите... это поистине сатанинское дело...»

Черный квадрат в белой рамке — это бой иконе. Средник иконы всегда был носителем изображения и света — сияния Царства Небесного. Теперь нам хотят сказать, что за нулем нет ни изображения, ни сияния. И раз их нет, тогда явью становится всесветное «Несмь!!!». Предвестием тьмы, поглотившей Россию, и была «несловь» Малевича, собранная в кулак, — дырка в материи, крепкое словцо революции, мужицкий кукиш, прокуренный и корявый, — в небе. <…>

ВЫВОДЫ

Итак, в представленных выше статьях - искусствоведа, известного художника и священника - сформулированы три основных мнения, три подхода к пониманию Черного квадрата Малевича:

- мрачное, но абсолютно непонятное откровение гениального художника;

- искусственно раздутый фетиш, за которым нет никакой тайны, кроме тайн психики самого художника и стремления человечества к фетишам;

- акт самоутверждения бесовского начала, имеющего своим именем мерзость запустения; предвестие тьмы, поглотившей Россию с 1917 года.

Открытие живущих сейчас в Германии петербургских художников Юрия и Егора Романовых развивает и дополняет все три подхода: по их мнению, Малевич – сам того не зная – прозрел появление Пиксела, ввергающего человечество в виртуальное начало компьютерных и телевизионных технологий подчинения массового сознания бездуховности и мерзости запустения. Его ЧК обернулся мириадами пикселов миллиардов телевизионных и компьютерных экранов, которые сверкают разноцветными огнями в домах миллиардов людей по всей Земле. Итак, ЧК=Пиксел. Дать явлению (феномену) точное имя, понять его сущность – значит преодолеть его, стать выше его, сделать возможным подчинить его своей воле.

Загадки «Черного квадрата» более не существует. Фетиш разоблачен. Не надо ломать голову. Это был всего лишь Пиксел!

Всего лишь Пиксел…

Ссылка

[lazura 1]

Черный квадрат, по некоторым еврейским источникам, - это основание разрушенного Храма. Черный квадрат обязан нарисовать каждый еврей в своем жилище и там совершать молитвы. Условно говоря, это основание, фундамент иудейского Третьего Храма, который должны построить евреи для грядущего мессии - Машиаха. Во всяком случае, такая традиция действительно была, и ничего кардинально нового Малевич не придумал.

Но у меня возник другой вопрос: в апокалипсисе Иоанна говорится о Небесном Иерусалиме, в кото который сойдет с неба, как невеста Агнца, в котором будет какой-то Храм, имеющий основание четвероугольника. (Явно прослеживается традиция восстановления соломонова храма). В Храме том (в апокалисисном.) находится Бог, а рабы Божьи прислуживают рядом Богу. Вообще для рая странная картина: в раю находятся рабы! Это - христианство. Рабы в раю.

Аналогию по "черному квадрату" с Храмом в Небесном Иерусалиме я привела вольно. Но традиция рисования черного квадрата на стене в новом жилище на новом месте жительства у евреев - это не выдумка.

[Snow 60]

Когда супрематисты выставили "Черный квадрат", картину пять раз похищали, но пьяница-сторож к утру успевал восстановить шедевр, так что никто не замечал пропажи.

[lazura 1]

(Snow @ Мар 24 2013, 19:10)

Когда супрематисты выставили "Черный квадрат", картину пять раз похищали, но пьяница-сторож к утру успевал восстановить шедевр, так что никто не замечал пропажи.

Он был настоящим евреем.

[idler 7]

Страшный скандал разразился недавно в Третьяковке! По недосмотру хранителей, две недели провисел вверх ногами знаменитый чёрный квадрат Малевича!

[Суйко 149]

Черный квадрат это один из ранних и самых гениальных видов троллинга

[Saygo 582]

Александра Шатских, доктор искусствоведения, автор более ста публикаций и нескольких книг, посвященных творчеству Малевича и русскому авангарду. Читает авторские курсы по истории русского современного искусства в нескольких американских учебных заведениях

Малевич был программно антипсихологичен: никаких поисков себя. «В искусстве нужна истина, а не искренность». Пожалуй, единственное, за что он утюжил своих учеников — это красота, в которой он видел пошлость. Малевич не любил политизированное искусство, был против того, чтобы искусство превращали в «лакея действительности». Его интересовало, что такое мироздание, как оно устроено и на каком уровне можно установить с ним контакт. «Черный квадрат» для него — это прорыв в глубь. Малевич говорил: «Я пришел к философии через щель живописи». Удивительный человек. Откуда оно взялось? Родилось в Киеве, росло на свекольных полях. Когда вникаешь в биографию таких людей, невольно начинаешь верить в эти смешные слова: талант и гений.

Витебск остался для меня загадкой. Это был уникальный город, там в течение пяти лет обретались все действующие лица русского авангарда (за исключением Кандинского). Парадоксально, что именно им и именно в этом городке удалось создать русское искусство, лишенное всякого намека на провинциальность. Видимо, секрет художественного успеха этого города заключался в его мультикультурности, в том, что люди там изначально были толерантными и открытыми миру. На протяжение всей своей истории город был местом пограничной культуры. Здесь сосуществовали евреи, поляки, белорусы, литовцы, русские. И как только началась насильственная белорусизация в середине 20-х, вся эта прекрасная история захлопнулась.

А вот фраза Е. Лукина из сатирической миниатюры "Вполне цензурные соображения" порадовала:

Мы многим обязаны цензуре. Самое вопиющее ее преступление - "Черный квадрат" Малевича - породило новое направление в живописи. Кстати, до сих пор неизвестно, что за шедевр похоронен под траурным слоем краски...

ЧСХ, себя Малевич рисовал вполне нормально:

[Суйко 149]

Монохромность

Монохромная живопись очень часто воспринимается как отрицание живописи или даже как просто какая-то грубая шутка!

Альфонс Алле однажды придумал весьма забавные описания для семи монохромных полотен, созданных в 1880-е годы:

Красный: Краснолицые кардиналы собирают урожай томатов на берегу Красного моря.

Синий: Юные флотские новобранцы в первый раз увидели Средиземное море и оцепенели.

Зеленый: Молодые сутенеры, лежа лицом вниз в траве, пьют абсент (на рубеже XIX и XX веков сутенеров называли «зеленые спины» — прозрачная аллюзия на цвет спинки скумбрии).

Белый: Первое причастие больных хлорозом девочек во время снегопада.

Черный: Ночной бой негров в тоннеле.

Желтый: Больные желтухой рогоносцы замешивают охру.

Серый: Стая запыленных уток в тумане.

В 1843 году в еженедельнике «Иллюстрасьон» была напечатана репродукция картины, представлявшей собой черное поле с некоторым количеством белых точек. Она была нарисована карикатуристом Берталлом и называлась: «Вид на Ла-Хог (ночной эффект)», автор Жан-Луи Пети.

Скульптор Огюст Прео (1809-1879) и художник Жан-Франсуа Жигу (1806-1894) рассказывали о своем (воображаемом?) визите к одному начинающему художнику. Войдя в его мастерскую, они увидели абсолютно черную картину и, озадаченные, воскликнули: «А это что такое?» — «Подземелье», — ответил художник. Невольная дань уважения великолепному Алле? Шутка, похоже, была довольно распространенной — Гюстав Доре в начале своей «Истории святой Руси» дает черное монохромное изображение с подписью: «Происхождение русских теряется во тьме веков».

Художественный критик Теодор Дюре, верный защитник импрессионистов, писал об Уистлере (1834-1903): «<...> Продолжая использовать те гармонические сочетания цвета, которые возникают в его ранних работах, в своих ноктюрнах он подошел к крайним пределам живописи. Еще один шаг — и на холсте не осталось бы ничего, кроме бесформенных пятен, не говорящих ничего ни взгляду, ни уму. Ноктюрны Уистлера заставляют вспомнить те фрагменты музыки Вагнера, в которых гармонический звук существует вне какого-либо мелодического рисунка и ярко выраженного ритма и поэтому оказывается своего рода абстракцией, оставляющей неопределенное музыкальное впечатление». После всего этого оставалось место только для чистых абстракций, самые яркие образцы которых создали Казимир Малевич (1879-1935) и Ив Кляйн (1928— 1962). А Уистлер, увлеченный проблемой цвета, удивлял своих гостей, угощая их монохромным обедом, состоявшим из блюд одного цвета.

Бретон, Жан-Жак Маленькие истории из истории искусства / Жан- Жак Бретон. - Рн/Д: Феникс, 2013. - С. 20-22

[Суйко 149]

Но я не фанат современной живописи, мне больше нравится средневековая, античная и восточная.

Супрематизм это авангард....это не современная живопись.

Я кстати даже не знаю- работает ли кто-то из художников в настоящее время в духе супрематизма.

[Snow 60]

Супрематизм это авангард....это не современная живопись.

Ну значит я в арьергарде. Мне кстати и наскальные рисунки очень нравятся. Человек утратил связь с миром сим, вот и малюет черные квадраты, поелику the night is dark and full of terrors.

[Суйко 149]

Черный квадрат был назван "Тоталитарной иконой эпохи" (видимо 1 -й половины XX в.), "Пропастью между старым и новым искусством"...в очередном сообщении об открывшейся в Москве в Манеже выставке, посвященной "золотому веку русского авангарда".

Честно говоря, я бы сходила. Но увы.

[Saygo 582]

Но я не фанат современной живописи, мне больше нравится средневековая, античная и восточная.

Тогда изображения говорили человеку. Четкий символизм, язык знаков, цветов, тонких нюансов, ускользающих от непосвященных. А супрематизм просто устал от слов живописи. Ему видимо нужно было безмолвие. Может быть пустой дом для покупателя порой и красноречивее уже обставленного, но спать на голом полу не хочется, если этот пол не противоположный.

[error]Ylot может продолжать свое выступление в исключительно в лечебном изоляторе - его прежний поток сознания теперь в вот этой теме. Во всех остальных разделах он больше писать не сможет. Snow[/error]

[Saygo 582]

Казимир Малевич все-таки был пророком в своем отечестве. Видите, на этой картине он изобразил Ylot`a больше века назад. Ведь Малевич этому субъекту в общем-то не нужен, это мог бы быть Кандинский или Ван Гог. Ylot просто эксплуатирует имя Малевича для наглой и бездарной саморекламы, чтобы его имя прилипло, как банный лист, к известному имени. Как впрочем довольно многие искусствоведы...

[Суйко 149]

Неизвестные дети Казимира Малевича

До последнего времени официального подтверждения тому, что автор знаменитой картины «Черный квадрат» Казимир Малевич венчался в католическом храме Курска, не было. Хотя об этом говорили. Несколько лет назад прежний настоятель костела отец Анджей рассказывал о планах искать подтверждающие бумаги в архивах Санкт-Петербурга. Но далеко ехать не пришлось – документы обнаружены в Курске. Сотрудникам областного архива передали метрическую книгу католического храма, в которой сделана запись не только о венчании художника, но и о рождении в 1902 году его сына Георгия. Но и на этом сюрпризы не закончились: в другой метрической книге упоминается, что в 1904 году у Казимира и Казимиры Малевич родилась дочка. До недавнего времени считалось, что в Курске у художника родилось двое детей: сын Анатолий в 1901 году и дочь Галина в 1905-м.

Сенсационные записи

Интерес к метрической книге католического храма за 1902 год невероятно высок – ведь она не только официально подтвердила факт венчания Малевича в Курске, но и открыла новую страницу в биографии художника. Запись №2 сообщает о венчании Казимира Малевича с дочкой курского фельдшера Казимирой Зглейц: «Прозвание венчаемых – Казимир и Казимира Малевичевы. Тысяча девятьсот второго года января двадцать седьмого дня в Курском римско-католическом приходском костеле ксендзом Мотуззом настоятелем онаго по троекратном оглашении из коих первое 30-го декабря 1901 года, второе – 1-го и третье 6-го января сего года пред народом собравшимся на литургию сделаны. Дворянина Казимира Малевича, юношу 23 лет, и Казимиру Зглейц, девицу 21 года, – курских прихожан, по сделанному предварительно строгаго с обеих сторон на письме из исследования препятствия бракосочетанию и по неоткрытию причин, равноизъявленному от обоих лиц взаимному согласию внешними признаками обнаруженному».

Спустя 108 лет метрическая книга открыла неизвестные страницы жизни художника (фото Андрея КОРНИЛОВА)

Сенсационной стала запись №25, которая свидетельствует о рождении и крещении сына Малевичей Георгия – об этом ранее нигде не упоминалось. «Тысяча девятьсот второго года октября шестнадцатого дня в Курском римско-католическом приходском костеле крещен младенец по имени Георгий с совершением всех обрядов таинства, дворян Казимира Севериновича и Казимиры из Зглейц Малевичев, законных супругов сына родившегося сего года июня пятого дня», – указано в метрической книге». При нехитрых расчетах получается, что ребенок появился на свет спустя чуть более четырех месяцев после венчания. «Это не так! – заявляют сотрудники архива. – Обратите внимание на тот факт, что венчанию предшествовало троекратное оглашение – своего рода помолвка. И первое оглашение было в декабре 1901 года».

Ранее все биографы художника указывали, что в Курске у Малевичей родилось двое детей: сын Анатолий (1901) и дочь Галина (1905). Анатолий умер в 14-летнем возрасте от тифа. Галина пережила революцию, гражданскую и Великую Отечественную войны. Скончалась в 1973 году.

– Следы Георгия Малевича теряются, – заметила директор областного архива Маргарита Литвинова. – Кроме метрической записи о его рождении 5 июня 1902 года и крещении 16 октября ничего больше не известно. Кстати, всего в нашем архиве находится 12 метрических книг католического собора. В выписке за 1904 год мы обнаружили не менее интересную запись, которая гласит, что у Казимира и Казимиры Малевич в этом году родилась девочка. Напомню, дочь Галина появилась на свет только в 1905 году! Как только мы изучим и проверим все сведения, касающиеся художника, обязательно расскажем подробнее.

Тонкой книжкой (всего 10 листов) с бесценными сведениями о жизни Малевича уже заинтересовались ведущие искусствоведы страны. И кто знает, может, вскоре мы узнаем очередные неизвестные факты из жизни Малевича.

«Годы, прожитые в Курске, определили мою творческую судьбу»

Казимир Малевич родился 23 февраля 1878 года в Киеве в семье управляющего сахароваренного завода Северина Антоновича Малевича. Всего в семье появятся на свет 14 детей. Но для матери старший сын останется самым любимым. Людвига Александровна станет его опорой в последние годы жизни, она ослепнет от горя после его смерти и погибнет в блокадном Ленинграде. Интерес к краскам в Казимире разбудила случайная встреча. Однажды мальчик обратил внимание на маляра, красившего крышу. Позже Малевич напишет: «Она становилась зеленая, как деревья и как небо».

Дождавшись, когда мастер уйдет, Казимир забрался на крышу и сам стал красить ее. У него ничего не вышло, но он не расстроился, уж «очень приятные ощущения испытал от самой краски и кисти». Первая кисть Малевича была куплена в аптеке – такими смазывали горло больным дифтерией. Она нравилась ему больше, чем карандаш, поскольку позволяла покрывать цветом большие плоскости.

В 1896 году, когда Казимиру исполнилось восемнадцать, семья Малевичей перебралась в Курск. Здесь будущий основатель супрематизма проведет более 10 лет. Именно в нашем городе он предпринял первые серьезные попытки заняться живописью: с утра до вечера писал этюды, пытаясь запечатлеть природу «во всех моментах освещения». В автобиографии он писал: «Годы, прожитые в Курске, определили мою творческую судьбу». За это время он сменил несколько адресов: квартировал в домах на улицах Москалевской и Даньшинской (ныне – Почтовая и Овечкина). В Курске Малевич даже организовал художественный кружок.

Однако жизнь художника не была безоблачной. Нужно было кормить семью, и он устроился чертежником в Управление Курско-Московской железной дороги. «Я не понимал, зачем я здесь, как птица не понимает, зачем ее держат в клетке», – признается он потом. Когда становится невмоготу, Малевич достает мольберт и начинает рисовать вид, который открывается из окна конторы. Начальник относится снисходительно к странностям подчиненного, советуя, впрочем, тратить на подобные пустяки «не весь день». Малевич же рвется в столицу, считая, что только там он сможет научиться рисовать.

«Меня начала мысль о Москве сильно тревожить, но денег не было, а вся загадка была в Москве, природа была всюду, а средства, как написать ее, были в Москве», – признавался Малевич. В 1905 году он решается на переезд, несмотря на возражения супруги. Но, выбирая между карьерой художника и тихой семейной жизнью в провинции, Малевич предпочитает первое. Он оставляет семью в Курске и отправляется в столицу. Подает прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но получает отказ. Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не хочет и селится в художественной коммуне в Лефортово.

Через полгода, весной 1906-го, когда деньги на жизнь закончились, Малевич был вынужден все же вернуться назад, в Курск, к семье и скучной службе в Управлении Курско-Московской железной дороги. Тем летом он снова подает документы в Московское училище, и снова отказ. Несмотря на неудачи, Малевич продолжает писать. В 1907 году он, уговорив Казимиру последовать за ним, перевозит в Москву семью. Но вскоре художник разводится с женой и позже женится на детской писательнице Софье Рафалович. Поступить в училище ему так и не удалось...

Варвара БОЕВА

[Abd-al-Malik 8]

А как можно считать черный квадрат искусством, если его очень легко воспроизвести (без каких-то специальных приспособлений) любому хоть один раз видевшему его человеку, причем так, что отличить от оригинала можно будет лишь со специальными приспособлениями (линейкой)?

Была бы на картине хоть клякса неровная - тогда бы она была неповторима (трудноповторима), и можно было бы хотя бы спорить, насколько это талантливо нарисовано

А монохромный квадрат - это точно не искусство, ибо не оригинально (легко повторимо)

Изменено 18 июн 2014 пользователем Abd-al-Malik